Samstag, 30. Jan. 2021, 18 Uhr

Neujahrskonzert mit La Rose Rouge

muss leider wegen der Maßnahmen
zur Einschränkung der
Corona-Pandemie entfallen!
Es ist geplant, dass Konzert Anfang 2022 nachzuholen.

 Jonglierend zwischen Nostalgie, Improvisation, Ironie und Virtuosität spielt das Ballhaus-Orchester La Rose Rouge Schlager und Tanzmusik der 20er/30er Jahre. Die Besetzung mit zwei Violinen, Violoncello, Altsaxophon / Klarinette, Altsaxophon / Querflöte, Tenorsaxophon / Klarinette, Klavier, Kontrabass, Schlagzeug und Gesang ist typisch für ein Orchester der damaligen Zeit.

Mehr als 8.000 Original-Arrangements umfasst das Notenarchiv, über Jahre hinweg zusammengetragen aus dem Nachlass von Musikern, die meist selbst noch zum „Fünf-Uhr-Tee” aufspielten oder in prunkvollen Sälen das tanzwütige Publikum zu Foxtrot, Charleston, Tango, English-Waltz, Shimmy und Ragtime aufs Parkett holten. Die besten Nummern aus diesem Fundus bilden das Repertoire von La Rose Rouge, darunter viele heute noch bekannte Hits, aber auch zu Unrecht vergessene Raritäten.

Im konzertanten Programm unternimmt La Rose Rouge einen Streifzug durch die Schlager der 20er/30er Jahre, vermischt mit mal heiter-besinnlichen, mal satirisch-komischen Kabarett- und Feuilletontexten von und aus dem Umkreis von Kurt Tucholsky und Erich Kästner.

La Rose Rouge hat 1986 als eines der ersten Ensembles in Deutschland die Tanzmusik der Roaring-Twenties wiederentdeckt, die über die Jahrzehnte nichts von ihrem mitreissenden Witz und Charme verloren hat.

La Rose Rouge wurde, neben zahlreicher privater Engagements, u.a. zum Schleswig-Holstein-Festival, zu den Museumsufer-Festen der Stadt Frankfurt, zum Opernball in der Alten Oper Frankfurt, zum Residenzstraßen-Fest, zum Tollwood-Festival und ins Prinzregententheater in München sowie nach Berlin in die alten UFA-Hallen, wo Der Blaue Engel gedreht wurde, eingeladen.

Eintritt: 20 Euro (10 Euro)

Sonntag, 07. Feb. 2021, 16 Uhr

Kinderkonzert der
Münchner Philharmoniker

Mozart und die Zauberflöte

muss leider wegen der Maßnahmen
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Corona-Pandemie entfallen!

Die „Zauberflöte“, die seit ihrer Uraufführung 1791 ihren unsterblichen Siegeszug um die Welt angetreten hat verlockt immer wieder, sie für Kinder zugänglich zu machen. So wurden auch im ersten Konzert der Münchner Philharmoniker für Kinder im Jahre 1977 die Papageno-Papagena-Szenen im zweiten Teil des Programms geboten. Auch diesmal ist es so, ergeben  diese Szenen doch eine geschlossene Handlung, eine kleine „Oper in der Oper“. 

Im ersten Teil werden wie immer die Instrumente des Orchesters vorgestellt, aber nicht nur das, sie stellen auch die Personen der „Zauberflöte“ dar. Die drei Knaben (die natürlich auch ihre Terzette singen) treten in den jeweiligen zauberhaften Kostümen auf und beginnen die Arien, die dann von den passenden Instrumenten weiter geführt werden: der Tamino vom Violoncello, die Koloraturen der Königin der Nacht von der Klarinette, der Sarastro vom Kontrabass, die Pamina von der Viola. Flöte und Glockenspiel spielen ihre Soli.
Da Papageno und Papageno, zwei fabelhafte jugendliche Talente der Theaterakademie Gustav-Everding,  erst im zweiten Teil auftreten, werden sie im ersten Teil vom Fagott und der Oboe ohne Gesang vorgestellt.
Es ist ein Glücksfall, dass die Charaktere der Personen der „Zauberflöte“ mit den Eigenarten der jeweiligen Instrumente so gut zusammenpassen. Mit dieser Kollage hoffen wir unsere Zuhörer mit der „Zauberflöte“ zu verzaubern.
 

Heinrich Klug ist nicht nur als langjähriger 1. Solocellist der Münchner Philharmoniker und vielseitiger Kammermusikpartner bekannt - seine Konzerte für Kinder bei den Münchner Philharmonikern erfreuen sich seit 1977 größter Beliebtheit.
Die Süddeutsche Zeitung schreibt: "Heinrich Klug erklärt mit einem pädagogischen Talent, das jeden in Bann schlägt."
Der Münchner Merkur schreibt:  "Er findet auf Anhieb den rechten Umgangston mit einem Publikum, das auf seine charmanten Ideen unverkrampft reagiert".
Die Münchner TZ schreibt: "....Heinrich Klug als begnadeter Märchenonkel mit viel Klangfarbensinn ...." 
Die Münchner Abendzeitung schreibt: "Bingo! Das Kinderkonzert der Philharmoniker traf ins Schwarze. Heinrich Klug hatte sich pfundweise Spaß zu den eher trockenen Tönen Telemanns ausgedacht." 

1996 erhielt er für seine Initiativen den "Stern des Jahres" von der AZ für außerordentliche Leistungen auf kulturellem und kulturpolitischem Gebiet, 1997 die Medaille "München leuchtet" und 1998 das Bundesverdienstkreuz.

Eintritt: 15,00 Euro (9 Euro)

Sonntag, 07. Mär 2021, 18 Uhr

Französische Kammermusik
mit BR-Solisten

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Magdalena Hoffmann, Harfe
Ivanna Ternay, Flöte
Korbinian Altenberger, Violine
Daniela Jung, Violine
Christiane Hörr-Kalmer, Viola
Hanno Simons, Violoncello

Alljährlich finden sich Solisten aus dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks zusammen, um sechs Kammerkonzerte pro Saison einzustudieren. In der Regel präsentieren die Ensembles weniger bekannte, aber großartige Werke für verschiedenartige instrumentale Zusammensetzungen.

So darf man sich an diesem Abend auf ein hochinteressantes Programm mit abwechslungsreichen Werken französischer Komponisten freuen:

Camille Saint-Saëns: Fantaisie für Harfe und Violine, op. 124
Guillaume Connesson: Streichquartett
Claude Debussy: "Danse sacrée et danse profane"
Jacques Ibert: Deux Interludes für Flöte, Violine und Harfe
Jean Cras: Quintett für Flöte, Harfe und Streichtrio

Eintritt: 20 Euro (10 Euro)

Sonntag, 11. Apr. 2021, 19 Uhr

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Neuer Termin: 14. Nov. 2021

Valentin Klavierquartett

Isabel Lhotzky, Klavier
Inka von Puttkamer, Violine
David Ott, Viola
Hanno Kuhns, Violoncello

Ausgezeichnet mit dem Masefield Stipendium der Alfred Toepfer Stiftung F.V.S. konzertiert das Valentin Klavierquartett seit dem Gründungsjahr 1996 im In- und Ausland. Die Einladung nach Brüssel zum Flandern Festival im Jahr 2000 war eine besonders große Ehre.

Inzwischen hat sich das Quartett durch Auftritte im Rahmen renommierter Festivals wie "Schleswig Holstein Musikfestival", "Sommerliche Musiktage Hitzacker", "Schlosskonzerte Elmau", "Rheingau Musik Festival" als Spitzenensemble etabliert.
Die Debüt CD des Quartetts mit Werken von W.A. Mozart und R. Strauss wird regelmäßig von vielen Radiostationen gesendet und von der Fachpresse mit großer Anerkennung bedacht. Die zweite CD in Coproduktion mit dem Bayerischen Rundfunk mit Werken von Louis Ferdinand Prinz von Preußen und Felix Mendelssohn-Bartholdy wurde vom Fachkritiker Harald Eggebrecht als "CD des Tages" gewürdigt.

Seit 2005 initiierte das Valentin Klavierquartett ein eigenes Kammermusikfestival in Oberhaching/München, das jährlich im Herbst stattfindet und zusammen mit Isabel Lhotzkys Mann, dem berühmten Jazz-Pianisten Bernd Lhotzky, veranstaltet wird.

Aus Dankbarkeit und Freude über den Erhalt eines begehrten Kammermusik-Stipendiums an einem 14. Februar wurde dieser Valentinstag zum Namensgeber des Ensembles

Programm:
Wolfgang A. Mozart: Quartett Es-Dur, KV 493
Gabriel Faurße: Quartett c-moll, op. 15

Eintritt: 20 Euro (10 Euro)

Freitag, 07. Mai 2021, 20 Uhr

Die Geschichte der Welt in 9 Gitarren

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Neuer Termin: 05. oder 12. Nov. 2022!

Eine fantastische, gar unglaubliche Geschichte mit Musik der Renaissance, des Barock, mit spanischen Rhythmen bis zu Jimi Hendrix!

Eine Lesung mit Musik nach dem Buch von Érik Orsenna und Thierry Arnoult

Stefan Wilkening - Sprache
Duo Gruber/Maklar - 2 Gitarren

https://www.kulturkonzepte-merkle.de/9-gitarren

im Haus Peter und Paul
in Seefeld-Oberaltng, Marienplatz

Ein junger Mann erbt eine alte, wertvolle Gitarre. Da er das Instrument nicht spielen kann, möchte er es dem Gitarrenbauer zurückgeben. Dieser rät ihm jedoch, Unterricht zu nehmen und die Gitarre beim Schlafen neben sich zu legen. Sie werde sich dann in seine Träume mischen. Und so träumt der junge Mann von berühmten Gitarristen und dem Einfluss der Musik auf die Weltgeschichte.

In neun Episoden erzählt das wunderbare Buch von Érik Orsenna und Thierry Arnoult in einer poetischen Mischung aus Realität und Fantasie, mit einfühlsamem Witz und großer Kennerschaft, die Geschichte der Gitarrenmusik von den Pharaonen, über die Inka in Peru, die Bemühungen des Sonnenkönigs Ludwig XIV., das Gitarrenspiel zu erlernen, bis zu den modernen Virtuosen Django Reinhardt und Jimi Hendrix

Stefan Wilkening (* 1967) ist ein Multitalent! Ob Theater, Oper, Film, Fernsehen oder Radio, vom musikalischen Literatur Programm, über BR Stammsprecher oder Charakterrolle im Film und auf der Bühne, bis zu den Krimis von Elisabeth George und anderen preisgekrönten Hörbüchern: bei allem werden seine Zuhörer und Zuschauer von dem charismatischen Schauspieler verzaubert, verzückt und wunderbar unterhalten! Neben seinen Theaterengagements (u.a. Münchner Kammerspiele, Schauspiel Frankfurt, Bayerisches Staatsschauspiel) ist er einem breiteren Publikum auch aus verschiedenen Film- und Fernsehproduktionen bekannt (u.a. Diplomatie v. Volker Schlöndorff, Tatort, Der Alte, Um Himmels Willen etc.). Seit 2013 reist er mit dem weltberühmten Theatermonolog "Der Kontrabass" von Patrick Süsskind sehr erfolgreich durch die Republik. Ebenso tourte er 2017 mit den Münchner Philharmonikern und "Peter und der Wolf“ unter der musikalischen Leitung von Heinrich Klug durch Bayern.

Christian Gruber (* 1964) und Peter Maklar (* 1965) studierten in Augsburg und Mannheim, waren Stipendiaten der Villa Musica Mainz und wurden durch Yehudi Menuhins internationale Organisation "Live Music Now" gefördert. Seit über 30 Jahren auf allen Bühnen der Welt präsent, gelten sie als eines der führenden Gitarrenduos unserer Zeit. Die Fachzeitung „Guitar Review“ schrieb über ihr USA-Debut: „Ihre Technik ist sensationell, ihr musikalisches Verständnis unübertroffen!“ Dies kommt auch auf ihren zahlreichen CDs zum Ausdruck, die jeweils für sich als audiophile Meisterwerke zu bezeichnen sind. Neben ihren Duokonzerte hinaus kann man sie auch zusammen mit dem Amadeus Duo (Dale Kavenagh und Thomas Kirchhoff) im Gitarrenquartett hören.

„So stellt man sich Interpretationen vor, die das Maß der Dinge festlegen!“  Süddeutsche Zeitung

Eintritt: 29 Euro (15 Euro)

Sonntag, 06. Jun. 2021, 19 Uhr

EMCY Tour: Young Hearts for Music

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Junge Preisträger internationaler Wettbewerbe stellen sich vor ..

Die Europäische Union der Musikwettbewerbe für die Jugend (EMCY) ist ein Netzwerk von rund 50 nationalen und internationalen Jugendmusikwettbewerben in 26 europäischen Ländern. EMCY fördert junge, außergewöhnliche Musiker im Rahmen der europäischen Zusammenarbeit, indem wir ihnen die Teilnahme an einer Vielzahl von Konzerten, Meisterkursen, Workshops etc. ermöglichen. EMCYs Leitgedanke ist nicht nur ihr musikalisches Können und Talent, sondern auch ihre persönliche und professionelle Weiterentwicklung zu fördern.

Genauso steht EMCY für den europäischen Gedanke und das musikalische Zusammenspiel, das zum Beispiel durch EMCYs Kammermusiktour-„Young Hearts for Music“ verwirklicht wird. Diese Tour führt jedes Jahr drei oder mehr junge, herausragende europäische Musiker aus unterschiedlichen Ländern zusammen, die unter professioneller Anleitung ein kulturell vielfältiges Repertoire einüben und anschließend gemeinsam Konzerte spielen.
Ihre musikalische Reise führt sie durch den Süden von Deutschland und nach Österreich. Das Konzert auf Schloss Seefeld bildet den krönenden Abschluss.

Noch stehen die Preisträger des diesjährigen Tournee  nicht fest.
Aber man darf sich auf jeden Fall auf einen kurzweiligen Abend mit hochkarätigen Interpretationen großartiger Musikwerke freuen!

Eintritt: 15 Euro (7 Euro)